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January 03 请勿挪用-Sunny第一篇完整乐评（首发自Ayuchina)-含评选结果因为滨崎步的第八张大碟注册了国内最强的歌迷网站，第一次写乐评居然高票数获选。一切都出于我的意外之外。
今天在自己的space上面也添加上这篇文章。希望将来可以写出一个系列。
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正文：
--这个是Sunny第一次认认真真地写作业以外的乐评。今天是12月11日，距离secret发行已经有一个多星期。这一个多星期里面经过了最初的下载MP3(我承认我心急了一点)，到盼到CD+DVD和海报寄回家到这几天一直听整张大碟无数遍，我的心情一直都挂在这张secret上面。
就按照大碟的顺序一直写下去吧，第一次写整张大碟的乐评呢。在这个冬天超冷的地方学了两年多的音乐，但总觉得自己文笔不好，每一次都要绞尽脑汁还觉得词不达意。看过很多位亲的乐评，都觉得珠玉在前，我只能够就音乐上的内容补充一篇乐评了。第一次心甘情愿的熬夜为自己最喜欢的歌手记录下自己的心情，真是绝对secret的体验^-^. 01.Not yet 盼望已久的第八张大碟，从track 1 开始就设置悬念。 一开始像是转换了场景：在稍微阴暗扭曲的空间中我们听到了静谧的钟声。不必等待多久，只是２０秒的幻想而已。这时候Ayu安静而娓娓道来：请听我的声音，请体验我的秘密吧。 之后加入了和声以后感觉变得更加温暖。光线不断透进来，新的世界逐渐打开，我们看到了奇迹和秘密。随着越来越多的bass和敲击乐加入，透过那几句重复的歌词Ayu在不断诱惑我们听下去。随着那一声有力的bass drum一脚捶下来,这个序曲结束了。下面，是第二首歌了，请洗耳恭听。 02.until that Day… 这首歌怎么说呢。如果用一个字形容的话，那就是catchy：有点诡异，有点悬疑，更包含了一种坚定的态度。这种态度可以说确定了头几首rock song的基调。 头３０秒Ayu的声音还没有进来的时候我就感觉到这是一首很“catchy”的歌。平稳但不呆板的小鼓一下一下地敲击着，硬是把人的注意力拉到这个节奏上。没有办法，这个时候心和神都被控制住了，只能够随着Ayu 的节奏舞动了。第一段Ayu的声音做失真处理真是太棒了：“要结束还早 怎能停下脚步 一路不总是这样克服困难过来的吗”。强势的声音加上强势的态度，这个时候肯定要把人说的口服心服。后面的uh-lalala完美的壮阔了声势。 A和A’中间用木吉他的快速扫和弦和失真男声的过渡也很不错，衔接得相当好，即给了听众一个短暂的回味空间，又不至于把人的思绪扯得太远。 B段开始大rock 劲rock。我一向喜欢节奏强烈的歌。对这样每一小节都有明显的重音的唱法真的喜欢的不行。是啊。“就算是自己的身体控制不了，心也绝对是自己的，绝对是自由的，谁也没有办法抢走。”这个是Ayu给我的强烈信息。她并没有呐喊，只是很自信的唱出自己的想法而已，但这一切都是那么有力。然后就在这短短的几句歌词以后Ayu的声音又再度降下来，似乎有无限含义：请继续守护着我，听着我的歌，感受我的内心，直到那一天的到来。声音越走越远，最后在一个短的颤音中结束。 我觉得这首歌的亮点在于强劲的节奏和Ayu的声音的各种处理：失真，uh-lalala这种无义词和一系列的不换气的歌词把情绪和乐思很快推到高潮，然后再听众还没有反应过来的时候迅速的用下降的词序收尾，然后插入很电子感的失真男声和吉他扫弦。所有的配合都一气呵成，每一层铺垫都是精美的风景，绝无冷场。
Startin' & 1 love
03. Startin’ Startin’是相当出众的一首节奏型快歌。歌名已经说明了一切了。这首歌从一开始就很具有动机感。第一段Ayu的声音在中音区展开，DJ搓碟的声音加上强劲的架子鼓带出一种全身都通电的感觉。还有电吉他一句跟着一句用固定音型推波助澜。Ayu在这首歌中间的唱法也是相当讲究的，一直都是徐徐渐进，唱到中间的时候到了句尾也是收放自如，一个个延长音唱的相当漂亮。 这首歌还不得不提配乐里面的bass。Track 2 的until that Day…和Track 3 还有接下来的1 love的bass部分都相当出色（until that day 和Startin'的编曲都是CMJK呢！超喜欢这种劲歌风格），这个是我写乐评的时候戴上大耳机的时候才体会到的。每到歌词段与段中间间隔的时候bass的声音就突出来，每一句都在加强直到突然留白让Ayu的声音再次进入，给人一种很过瘾的感觉。 中间段４句(Dreamin’ Startin’)的时候Ayu换了一种情绪，这个时候更加是发出邀请，似乎在下一段就把正在听歌的人一手拉上车跟她一起飚的感觉。果然到了下一段能量就释放出来，一起昂首挺胸的走吧。这一段真是能量充沛呢，旋律也是听一遍就记得住的上扬式的sequence. 最后的一段 用lalala的无义词重唱一次，也是我喜欢这首曲子的地方：把高潮再现，但不用歌词，直接就跟听众产生了共鸣（每次听到这一次的时候心里都会跟着唱这段旋律）， 也直接把旋律深深地刻在听众脑海里。 这首歌Ayu用了全新的演绎方式，很喜欢开头停留在中音区那种似乎在摩擦但又不干燥的声音。美式的节奏型快歌的感觉让这首歌琅琅上口。个人觉得Startin’作为单曲的时候发行跟当时CD中的born to be… 和teens在音乐上差别太大导致编排上不协调 。当时听着张single的时候总觉得Startin’听完了还没有热起来就转入born to be…这种每一句都比较长的歌，感觉怪怪的。后面的拿手不插电版的teens更加是承接不起born to be..那种博大的情绪。这一次secret里面前4首曲子的安排我极为满意，从Not yet开始加热到until that day的鼓动到Startin’的爆发然后一直到1 love放开的发泄，让听众也有一种满足的感觉。这样的安排远远比single里面来的好。 04.1 LOVE 前面才听完Startin’,很顺利就过渡来这首口味重的摇滚了。一开始的电吉他和鼓点一落下来的时候我的心里已经一股狂喜了。简短有力的前奏勾勒出一幅暗色调的金属感的画面，似乎有令人心神不宁的东西存在。里面有虚情假意，有放纵的欲望，有阴谋，有不轨。前奏结束后，吉他和bass重重地搓了两下然后留白给Ayu的声音进来，那是一种冷冷的描述。声音中可以听出她当然有不满，但是与其去控诉她的不屑和不满，她宁愿去讽刺。一句简单的转接后她直接就唱出Just 1 love.这一句并没有炸裂开来，到这里虽然是点题，但远远没有结束，这里只是一个铺垫而已。 于是这首歌的高潮来了：有力的控诉都把持在同一个音高上面，她还不算太激动，只是语气越来越重了。压迫感随着每一个音的重复渐渐曾大，这样的控诉让人无法忽略。换一口气，仍然从同一个音唱起，只是结尾处稍微回旋了3度音完成了“天性”这一个单词的解说。 “如果要攻击我就尽管来，我是不会为任何人改变，也完全不在乎”这个是一种怎么样的倔强。就算是，怎么样才表达得出来？我觉得这一段的旋律和编曲完全把歌词中的倔强和洒脱表达的淋漓尽致。控诉，压迫，讽刺和傲然都被Ayu用摇滚的方式唱出来了。歌曲中大量运用打击乐中的金属镲和发出的碰撞声，吵杂的鼓，电吉他的不和谐声造成重摇滚的感觉。这种音乐里面那种不可忽略的沉重和Ayu声音中的释放和发泄形成两种鲜明的对比。有些时候，真的需要这种歌来发泄出那种压抑的感情。 It was & Labyrinth 05. It was
听完了这首歌,心里面有一种隐隐作痛的感觉。看了中文的翻译的歌词本，我更是确定了那是一种近似失恋的伤痛。It was的前奏很短，只是一些合成器作出的高高低低的效果声，Ayu的声音大概在第二小节就进来了。她低吟浅唱，开头到高潮之前的一段音域变化只保持在八度以内，但这里有每一句歌词两种声音不同的处理，第二句和第四句做了少许失真的效果，每一句歌词交替一次，似乎在自问自答（*call & response在Ayu的音乐中广泛运用，待补充）。 这首歌可否这样理解呢：不断地追逐着喜爱的人的身影，无论怎么样努力两颗心总是存在不可跨越的距离。It was, 本身就不是一个完整的句子：“回忆总是最令人心动，也最令人心痛。如果当时可以这样，也许现在就不会。。。”这首歌，在我看来，是Ayu在感叹－“人人都渴望的天长地久，只是神话啊”。Ayu并没有以悲哀的语气去唱，她只是无奈。在高潮那一段，从比起４／４拍每一拍都在作响的吉他和鼓，似乎在愤愤不平的背景音乐，她只是在浅浅地诉说，但那种悲哀和无奈无处不在。到了高潮这一段那一句上扬的旋律似乎刚刚要呐喊，但下一句马上就下沉了。这是一种欲言又止，无法言喻的感觉。这种压抑一直到高潮过后都没有办法释放出来。 很喜欢这首歌吉他的配乐，淡淡的，但一直与影相随，像有生命一样。这里的吉他，鼓与和声就像一直陪伴着Ayu的人，不忍她伤心，不舍得她无奈，甚至还替她着急。不过最终这种怜惜还是选择了紧紧地陪着她，衬托着她的声音，让她完整地唱完这首歌。 06. LABYRINTH LABYRINTH这个单词是这几年才学会的。在美版最终幻想X-2里面,Yevon地底迷宫就叫LABYRINTH。于是对我来说，这个单词比起maze这个同样可以用来指迷宫的词多了一层神秘，甚至有一点黑暗恐怖的意味。听完了It was以后我是或者忐忑不安的心情去听这首instrumental的，但事实上还好，开头是很柔情的，类似钢琴的声音（个人觉得应该是合成器的钢片声，而不是真正的钢琴）。这种声音在六度音之间徘徊，和背景的造成回音的敲击乐造成一种很梦幻的效果。不久后加入的弦乐背景很安静的衬托，只是随着和弦的改变不断地改变着这幅画面的底色。最喜欢这里钢琴的声音一直加入回音的效果，让人有一种空间辽阔的感觉。看一看作曲和编曲，果然是不断给人带来惊喜的H∧L。经过前面这么连续多首内容满载的快歌和比较让人心酸的It was,这一首纯音乐在短短的一分四十一秒舒缓了听众的情绪，过场得恰到好处。这首歌的钢琴，作为节奏基础的沙棰或者是合成乐器，还有作为和声背景的弦乐团主次分明，各司其职，而且经过多变的但不复杂的编曲展示出一幅短小而美丽的空间。也成功的承接出接下来以钢琴和简单和音伴奏的抒情歌JEWEL和momentum.
07.JEWEL
taskinst Born to be.../Beautiful Fighters/Blue bird/ 10.Born To Be…
接下来的3首歌都是B字打头的歌呢！也都是主题欢快的元气歌，都在06年的single里面出现过。回顾一下之前的9首，只有startin’是在single里面出现过的，一口气听了8首新曲子，的确是时候回味一下之前的单曲呢。 如果把第九轨的taskinst和Born To Be…连在一起听的话会发现taskinst结尾的淡出效果跟Born to Be…开头的失真的那句“Born to Be free…”衔接得很好。两首曲子之间的间隔还不到1秒。然后 Born To Be…这首歌就在Ayu领唱，和声和鼓声中迅速展开了。Born To Be 这首歌结构比较简单，同时也是比较容易记得住的，开头和高潮部分的旋律一样，只是字数不同，而且重复了那么多次，的确比较适宜作为主题歌。记得在年初的时候我并不喜欢Startin’/Born To Be 这张single, 里面我只喜欢Startin’这首歌。而且Born To Be…的PV也是觉得很怪（因为里面整天闪光看不清楚Ayu!而且眼睛也很累）。 可能是Secret这张碟真的经过了精心安排，也有可能是看了AT06作为开场歌而改变了多这首歌的感觉很印象。仔细听听的话，会发现这首歌里面的鼓声很赞：4/4拍的每一个小节，除了第一拍是重拍打下去以外其他两拍都是在后半拍的，这种切分音的做法造成一种节奏上不断向前律动的感觉。不过Born To Be…里面和声太多也是我在single发行的时候不喜欢这首歌的原因（总觉得不是Ayu而是其他一大堆人在唱），现在听来还好吧。作为冬奥的开场歌必须具有一定的气势才行，也算是Ayu的新尝试吧。除去以上的因素，Born To Be…的歌词是我的大爱。每一句都像诗歌一样，句子不长，却一种简洁和对称得美感。歌词的意义也非常励志，令人勇气倍增。曲子中间靠后的那一段长长的间奏加入了很多人声，还有Ayu自己的wowo—等等，然后短短的两个小节的鼓声也很不错：把一直很平稳的4/4拍打破了，制作出新的一轮高潮。最后一次Born To Be…的主题出现的时候加入了排钟的壮阔的声音（在每一个小节的结尾那３声）和人的欢呼声，所有乐器和所有人声全体齐奏，然后壮丽的结束，比较像交响乐的做法。 11.Beautiful Fighters Born To Be…在一片欢呼声中果断的结束了，人声停了曲子就收尾了。纵观整张大碟，在人声中开场又用人声结束的大概只有Born To Be…这一首吧。Beautiful Fighters在间隔不到3秒的留白后就开场了。音乐里面的哨子声，小鼓的滚奏，拍手的声音还有那句不断重复的像是领唱一样的失真女声（歌词听起来似乎是英文？还有背景里面的作为回应的“嗨嗨”*call & response效应）-马上铺开一种欢快的拉拉队加油歌的气氛。把Born To Be…和Beautiful Fighters 放在一起的好处是可以把这种欢快的气氛一直延续。观众在听这两首的时候就像是坐在体育馆的看台上面看两场节目-Born To Be…是一场气势恢宏的团体操，Ayu是光芒万丈的领唱，带动观众一起唱。旁边的运动员纷纷在展示自己的标志性动作。而歌曲结束后另外一支全部由女性组成的拉拉队踏着欢快的步伐进场，一边踏步一边高歌。Born To Be…是唱给所有人听的开场歌，而Beautiful Fighters顾名思义是唱给女性听的。虽然两首曲子的编曲都可以看到CMJK,但这两首歌给人完全不一样的感觉。Beautiful Fighters描绘了生活中的点点滴滴，作为女生很容易对这样的歌词产生共鸣，有一种贴心的感觉。无论是PV中那五个工作中的女生：白天手忙脚乱让人忍俊不止却又不忍责备的样子，还是晚上在赛车场上光芒四射的美女，都是女孩子们的真实写照。“平时尽管迷迷糊糊的，关键时刻可是很能干的呢”“我们都很棒！加油！”“今天虽然小哭了了一下，但明天依然是充满希望的~”独特的配乐和简单明了的治愈系歌词，还有Ayu活泼的演绎让Beautiful Fighters成为一首很棒的元气歌。 整首曲子在我看来唯一美中不足的是3段高潮中的Beautiful Fighters之后的两句话和弦的变换不够多，只在主音和下中音之间（Do- Do, la- la） 交替，而且还把同样的乐句重复两次。这让我感觉Ayu每次唱到这里的时候都往下拖， 但没有及时拉起来，而且不断重复感觉很拖沓。其实这个时候只要把音乐的下中音再往下一个全音，把和弦进行到音阶里面的属音(Do-la- So，因为So,也就是音阶中第五个音的和弦可以形成半中止，让乐曲达到一个暂时的平衡，而不是CMJK用的第六个音la的和弦。他的用法不能构成全终止或者半终止，只能让旋律继续唱下去) 就完美了。不过这只是我的看法。说不定CMJK正是故意避免用半中止式,这首歌的元气感在高潮部分形成一种长句延续下来,把气氛推到最高直到迎来真正的结尾. 12. BLUE BIRD 3首B字开头的元气歌,唱到BLUE BIRD的时候已经将幸福感提升到一个新的境界。在Ayu的大碟中似乎很少把3首元气歌排在一起呢（除了A Best?),而这3首歌又都是B字开头的。为什么这样安排呢？在我看来，Born To Be…起到了一个开场的作用，作为元气歌系列的第一首，把气势推开，也把CD进行到这一段的时候让听众的情绪做一个调整，暂时忘记前面几首快歌中带来的压抑，愤怒等等的情绪，也整理了一下听完JEWEL, momentum的惆怅。Beautiful Fighters是赞美女性的元气歌，把Born To Be…里面的安抚和希冀具体落实到女性生活中的点滴。里面有热闹，有烦恼，也有微笑的应对。进行到BLUE BIRD的时候更是把这种赞美落到了歌颂幸福的这个终点。 BLUE BIRD歌名顾名思义就是青鸟，为带来的幸福而歌唱的青鸟。DAI和Ayu合作多年了。写过Far away这种感叹时光已逝物是人非的歌，如今也有BlUE BIRD这种洋溢着幸福的歌。歌词描绘的依然是笑中有泪的感觉，因为心爱的那个人的爱而感动得眼角湿润，两个人在一起就可以振翅高飞。我觉得这首歌表达出来的幸福感不仅仅描述男女之间的爱情，也可以理解为Ayu感激她一路以来遇到的人，那些支持她的歌迷，还有跟她一起多年合作无间staff member，所有跟她创造音乐过程中有关的人和事。没有种种的相遇和相互影响就没有今天的她，而她一直没有忘记，一直都是心存感激的。 H∧L大人在编曲中运用了很多夏日元素：沙棰恒定的沙沙声，电子琴简单的下行三度音到四度音，还有弦乐的衬托。鼓点也不是很复杂，只提供一种不断向前的动力。这首歌就让Ayu尽情歌唱吧，并不需要太多吵杂的声音，只要把自己的心声唱出来就好了。高潮后面很长的一段无义词 “lalala”把开头的电子琴的伴奏再现一遍，BLUE BIRD 完美结束。
13. Kiss o’ kill
-secret-back to secret 14．Secret
这几天常常在想，Ayu，你还不到30岁的年纪，为何背负了那么多辛酸，那么多感慨？自以为听你的歌好些年，已经听过你的各种声音，各种情绪，各种心声。但为何在这首secret里面，还有那么多欲说还休，那么多意犹未尽。 Secret是点题之作，放在大碟的最后一轨，让听者品味了13首歌之后，作一个回顾和总结。 这一次Secret的主题是顾名思义是秘密。Ayu一直擅长于把她的想法和经历通过音乐跟其他人分享。这首歌包含了千言万语，而且从我个人角度来说，这首歌似乎解答了我一个从幼儿园时期就一直困扰我的问题。所以这首歌对于我，无论是音乐上，还是意义上，还是在我私人感情上，都占据着独一无二的重要地位。 还是从音乐上的分析开始吧。前奏是有木吉他干净的拨弦拉开序幕的。然后沙棰，小提琴，加上长笛在低音区浅浅的重复着那两个三度音，钢片琴加了几个音，那是一种冰洌的感觉。15秒的时候镲被棰子轻轻的摇响，圆号和长号共同吹出一个渐强的长音，把Ayu的声音带进来。 第一段歌词只是浅浅的叙述，稍微带一点抒情。没有太多的强弱变化，似乎只是在诉说什么。这个时候仿佛可以感觉到Ayu的眼睛望向远方，仿佛在凝望一个孩子般纯真的少女，似乎就是跟pride歌词里面描述的一个相同的少女。她纯真，自由，让人憧憬。但Ayu只能够憧憬，因为她的翅膀已经折断。两端相同旋律重复的间隙加入了鼓，钢片琴和其他种种的敲击乐器。 第二段不同歌词把现实的无奈烘托出来，但没有太多的感情流露，但这种无奈而压抑的唱法却是这样让人心酸，让人宁愿Ayu即使吼出来，也比这样压抑的好。 器乐方面简单升华一下就到了曲子的第一次高潮部分。Ayu啊，即使在高潮部分，你也只是用这这样的声音和力度去歌唱，为什么要这样压抑自己呢。旋律还未升到顶峰又滑落，是否有太多的辛酸和苦楚，让你把真实的自己埋到心里，只是偶尔在唱歌的时候才流露出那一点点内在的悲哀呢。高潮重复两次，仍然没有太多的释放，她的秘密只能够含蓄的表达，她不能放声歌唱，只期待也许有那么一天，也许有那么一个人可以把她从这种现实中释放。有时候觉得声音明明已经哽咽，但却只在每一句收尾处稍微颤抖一下，下一句依然是压抑和克制的呼吸。配乐方面依然是之前出现过的乐器，有时候抽离，有时候回归。弦乐在段与段之间的空白处稍微出来加强一下，木吉他作为基本的和声一直不离不弃，木琴和钢片琴在小范围音域内敲击，造成一种犹如泪光闪烁的效果。 第三次高潮唱完，吉他和沙棰，以及木琴的旋律再现，然后就在器乐的减弱中结束，留给人无穷回味。整首歌中充满了压抑，但在压抑下面仍然可以触摸到Ayu的叹息和感慨。这首歌应该可以让每一位Ayu的歌迷作为一首长期听下去的歌，里面的千言万语，不同的人在不同的状态下听会有不停的感受。如果这个世界上有快乐，那么必然有心伤。对于爱Ayu的人来说，我们可以在这首歌里面找到认同，找到抚慰。这里面有最真实的Ayu,她已经把自己的秘密唱进这首名叫Secret的歌里面。无论是曾经体味到的苦恼，迷惘，还是刻在光鲜外表后面的辛酸，沧桑，都包含在她的声音中。而那种在曲子结束后获得的解脱感，也是她想要传达给聆听她的歌的人的力量。
April 27 Ayu美图赏今年的Arena tour正式开始了，Zippo居然给Ayu出了两款限量版的打火机，最新的A符号分成两部分，两个打火机拼成一个完整的图案。可惜我不抽烟，也很怕火，要不然就考虑买了。
最新的Ayu:甜美皮草造型，官方网上面的抬头广告。也是最新single CD+DVD版的封面。现在A字中间有一个心，不过还是更喜欢老的 A字。
其实本人更喜欢CD only 的封面哈~
这个是06年Ayu的模样。让我们看看Ayu在加入Avex艾回前15岁的样子吧~
这个是比较清晰的碟面图。当年号称日本最年轻的hiphop歌手的Ayu以Ayumi这个名字出了这张专辑，当时她还没有加入现在的唱片公司。专辑当中的封面照（见本站乐评）只看到Ayu一只大眼，跟后来的芭比娃娃造型差距很大。
这个是内页照。
Cover Art
03年以前的单曲(single)封面照
03年之前的专辑(album)封面
当Ayu这种销量女王的粉丝很可怜。。。出碟速度快不用说，作为承担着整个Avex公司一般的唱片销量的艺人，她的产品自然花样多多。同一张碟初回限量 也就算了，她还要一个碟N个封面，加上N套赠品。
下面是第二张大碟Loveppears（爱现）的大碟封面和单曲封面的对比。上个月拍了两张二手碟都寄过来了，等一下发我亲自照的照片。99年的时候，这个造型可谓是大胆得地震。分为白人装和黑人装，其中白人装的天使蛋项链流行至今。（后来蔡小姐照搬这个造型。。。）
Loveppears是Ayu自己创造的单词，由love+appears组成，灵感来自恋人不同的面目。我很幸运的拍到这个套碟的海外版，里面有官方的解释：
“表象与真实的落差“。在Ayu为她本人的第二张专辑所下的标题"LOVEppears"理，似乎就带有这样的意义，而也就是这个表象与真实的落差，相信它正是了解真正的滨崎步的一个重要关键语。。。
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（这一个写得好短啊）
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